martes, 31 de agosto de 2010

BAFWEEK.LAS MARCAS

Las principales marcas argentinas presentaron sus reinterpretaciones de las tendencias para la primavera-verano 2010-2011, que se habían visto primero en las pasarelas internacionales y luego en las tiendas más accesibles de Europa y Estados Unidos. Es una moda fácil de llevar, sin riesgos, muy apta para la vida cotidiana. Pero también permite dejar volar la imaginación e iniciar un viaje imaginario con cada una de las propuestas. ¡A armar las valijas!

PARTIMOS EN PRIMAVERA: Sí rotundo a las flores y a la combinación de estampados. Desde el estilo vintage al más contemporáneo.

Cook


Rapsodia


Desiderata



COMENZAMOS PREPARÁNDONOS PARA NAVEGAR: Diversidad de rayas, azules y rojos.

Como quieres que te quiera


Uma


TAMBIÉN PLANEAMOS HACER UN SAFARI: No podemos olvidarnos de las chaquetas militares y los estampados camuflados. Mandan los colores verdes y tierras. Conocemos las tribus más interesantes y elegimos sus estampas.

Rapsodia


Desiderata



Wanama


NUESTRO ITINERARIO INCLUYE CONOCER LAS GRANDES CIUDADES: Vestidas con las propuestas más urbanas. Jeans para el día y para la noche el infaltable negro.

Como quieres que te quiera


Uma


Desiderata


Uma


Ona Saez



NOS ENCONTRAREMOS CON LOS HOMBRES MÁS ATRACTIVOS: Ellos visten como verdaderos neo machos, no le tienen miedo a innovar.

Wanama


Hermanos Estebecorema



Grupo 134


Y SEGURAMENTE VAMOS A ENAMORARNOS: Incluímos prendas en blanco puro para sentirnos verdaderas novias.
Cook


Wanama


Todas las combinaciones son válidas.

¿Te sumás a estas vacaciones?

sábado, 28 de agosto de 2010

BAFWEEK. DISEÑO DE AUTOR

El BAF WEEK se presentó en La Rural de Palermo desde el 11 hasta 13 agosto. El evento fué abierto al público general, adquiriendo una entrada de $25. Durante esos tres días una multitud de adictas a la moda porteñas, concurrieron ansiosas por conocer las tendencias de la próxima primavera –verano. Las incógnitas a develar eran: ¿Qué se va usar?, ¿Cuáles son los cortes y coloridos nuevos? Y sobre todo ¿Que conviene comprar?

En las pasarelas se vieron dos propuestas con características y públicos muy diferentes entre sí:

Colecciones de diseño de autor, que son aquellas definidas por criterio, el gusto y la originalidad del diseñador. Cada presentación desarrollaba un tema en particular. Con la mirada en la comercialización en tiendas en las grandes capitales del mundo presentaron sus colecciones: Juana de Arco, Marcelo Senra, Kostüme y Vero Vivaldi.

Fashionstreet, que es la moda que ganará más popularidad, representada por las marcas que pueden encontrarse en cualquier shopping. Estas colecciones siguen las tendencias que se vieron en el mercado internacional. Presentaron sus líneas: Desiderata, Wanama, Grupo 134, Rapsodia, Uma, Como quieres que te quiera, S Mode + Carmen Steffens, Hermanos Estebecorena y Ona Saenz.

Vamos a imaginarnos que somos celebrities invitadas a todos los eventos y estuvimos allí, en las primeras filas del fashion show. Luces, música y comienzan los desfiles.

JUANA DE ARCO Diseños por Maria Cortés
La colección se caracterizó por su espíritu atemporal, joven y materiales elegidos fueron el algodón plano y de punto. Se tomó a la mariposa tejida en ñanduti como símbolo de esa transformación y renovación del espíritu de cambio y el nacimiento de la primavera. Se sumaron el árbol de la India, el Batik y Flores Gitanes, de Brasil. El colorido y la originalidad en las estampas resumen los puntos fuertes de esta propuesta.





MARCELO SENRA
Pret a porter artesanal rica en mezcla de texturas y materiales. Está inspirada en Marruecos, tomando como pilar la arquitectura, los dibujos geométricos de sus mosaicos. También, en el desierto Marrakech.
Gama de colores tierras, con tonos pasteles como el celeste, blancos sucios y colores marinos.
Se destacaron la singularidad de los detalles en crochet, mica, el cobre y acero quirúrgico.





KOSTÜME
Kostüme presentó una alternativa futurista. Prendas basadas en perspectivas, superposiciones y funciones múltiples son la clave. Camila Milessi y Emiliano Blanco inspirados en los efectos 3D, desarrollaron una colección en blanco y negro, propia de una instalación artística.
Las texturas elegidas, resaltaron los valores de la marca: calidad, durabilidad y cuidado. Se destacaron el cuero, la seda, el voile, la gasa de algodón y la viscosa.





VERO VIVALDI
La colección está basada en todos los errores que a lo largo del tiempo dieron lugar a los grandes inventos. Entre ellos se encuentra la aviación, Amelia Earhart fue la primera mujer en practicar y aportar de muchas maneras a esta disciplina. Un homenaje y algo de esta inspiración para esta mujer que desapareció en un intento. Los materiales son gabardina, satén italiano, rústico de algodón y voile de algodón. La paleta de colores: caqui, rojo, negro, naranja, rosa, celeste y amarillo.
El trabajo de Vero Vivaldi se define a partir de la moldería, líneas de pinza que se bifurcan y recorren el cuerpo.





¿Qué te parecen estas propuestas?

lunes, 16 de agosto de 2010

MODA, TEATRO, REFLEXIONES Y MALOS ENTENDIDOS

Este domingo, aprovechando el fin de semana largo, decidí ir al teatro.
La elección no podía ser otra que:

En el escenario actrices talentosas.


En la sala el único público posible, el que entendería todos los guiños, el público femenino.

Comienza Ema una mujer mayor contando su historia. Muestra bocetos de los vestidos que fueron parte de los momentos más importantes de su vida:
el uniforme del colegio, el vestido con el que recuerda a su abuela,el vestido con el cual se sintió sexy por primera vez,el vestido del casamiento, el del divorcio, el del segundo casamiento,el traje de la entrevista que la regresó al mundo laboral.
Ema dibujo a cada uno de ellos para dárselos encarpetados a sus hijos y a sus nietos. Quería que supieran que no solo era una mamá o una abuela. (Eligió esta manera para contarles). Era también una mujer que había cometido locuras.

Poco a poco, en un diálogo desordenado, se van sumando el resto de los personajes. A partir de la ropa, reflexionan acerca de la identidad femenina, los hombres, las amigas, los momentos difíciles. Ellas logran reírse de sus peleas con el talle, el desorden en las carteras y el eterno “no tengo nada que ponerme”.

Por supuesto la obra fue un excelente disparador de ideas. Me puse a pensar si “nosotr@s”, “las bloguer@s fashion”, en realidad no hacemos más que contarnos lo que nos pasa, a partir de mostrar la ropa que nos gusta. Me pregunto si el universo femenino no permanece igual, aunque medie y avance la tecnología.

También un montón de imágenes, que forman parte de mi propia historia, se presentaron sin previo aviso:
Reaparecieron los vestidos que me cosía a los ocho años. No tenía más remedio, era muy delgada, mis compañeros me llamaban “pata de tero”. Había que disimularlo, así que me convertí en una estilista precoz e improvisada. Mi abuela ayudaba, enseñándome los primeros sacrificios por la belleza, leáse peinándome con rodetes supertirantes logrados a fuerza de "Glostora".



Repasé los figurines que llegaban a casa, y el gusto de mi mamá por la moda.
Reviví las idas a la modista. Hoy se que “Mariquita” era genial a la hora de las molderías. Adoraba estos conjuntos. Mismo escoses y diferentes modelos, así no peleábamos con mi hermana.



Pensé en mi primer corpiño. Una venda innecesaria, que me compraron porque todas mis compañeras ya usaban uno.
Recordé el vestido de comunión.



Y mi desfile personal seguía mientras salía muy feliz del teatro. Llevaba puesto un saco de la marca “Paula” que me encanta. Por supuesto que me sentía absolutamente linda y segura.

Él me estaba esperando, llevamos juntos diez años. Entré al auto y tuvimos un diálogo más o menos así:
-¿Qué llevás puesto?, ¿es nuevo?, pregunto él.
-Sí es un blazer nuevo. ¿Te gusta?
-Pero… ¿no te compraste tres afuera? (Afuera, es la liquidación del Corte Inglés de Madrid.)
-¡No! Es diferente, esos eran sacones, contesté, en mi mejor intento de ser algo didáctica.
Respuesta obtenida:
-Sabés algo, vos estás definitivamente enferma.
Duda existencial lanzada a la blogósfera:
¿Ellos nunca van a entender?

Y volviendo a lo nuestro, para vos:
¿Cuál es el vestido que cuenta mejor una parte de tu historia?

viernes, 13 de agosto de 2010

IMAGEN PERSONAL. Más líneas

LÍNEAS CONVERGENTES Y DIVERGENTES.

Cuando dos líneas diagonales, vienen una hacia otra convergen. A medida que se separan divergen. Observá las ilustraciones y compará como los diferentes ángulos de las solapas crean la ilusión de unas caderas más anchas (A), o un mayor ancho de hombros (B).



La sugerencias son:
Usar líneas que divergen (separadas) sobre las partes de su cuerpo que deseas que parezcan más anchas. Usar líneas que convergen (se unen) en las partes de tu cuerpo que deseas que parezcan más pequeñas.

Cuando dos líneas convergen el foco de atención es el punto adonde se encuentran.

Los estilistas de ANNA TAYLOR conocen todos los trucos. Estas son algunas fotos adelantando la próxima colección otoño invierno. Las líneas nos dirigen a sus caras, está allí el foco de atención, las caderas de estas modelos superdelgadas se ensancha, esta claro que pueden darse ese "lujo".





Se trata solamente de incorporar estos "tips" en el momento de armar un equipo de prendas.

¿Podrás tenerlos en cuenta?

Buen fin de semana.

miércoles, 11 de agosto de 2010

CREANDO IMAGEN. Las líneas

Dentro de la forma o silueta básica de cada prenda, hay líneas creadas por los detalles de cada estilo. Podemos reconocer costuras, alforzas, tablas, apliques, hileras de botones, solapas, cinturas y dobladillos.

Las cuatro direcciones básicas de las líneas son horizontales, verticales, diagonales y curvas.

Entender la relación entre las líneas de una prenda y la forma de tu cuerpo te ayudará a crear como por arte de magia, ilusiones visuales que te favorezcan.

LÍNEAS HORIZONTALES Y VERTICALES.

Considerá los siguientes rectángulos.



Ambos son exactamente de la misma medida. Sin embargo el que tiene la línea vertical parece más largo, mientras que el que está dividido por la línea horizontal aparenta ser más ancho.

Ahora traslademos esto a las líneas de una prenda. Observa que diferencias ves en las figuras A y B, a pesar de que muestran la misma chaqueta.



En el dibujo en el que la chaqueta está abierta se crean dos líneas verticales, que te hacen mirar la figura de arriba hacia abajo, alargando la silueta.
Cuando la chaqueta está cerrada, los ojos siguen la línea horizontal a través del cuerpo. La figura parece más ancha y más corta, especialmente si coordinás prendas de diferentes colores.

Entonces es recomendable:

Vestir líneas verticales en aquellas partes de tu cuerpo que quieras alargar o angostar.

Vestir líneas horizontales en las partes de tu cuerpo que quieras ensanchar o acortar.


Aquí van algunos adelantos de los outfits del próximo otoño invierno. Con algo de atención, es fácil descubrir el uso de líneas verticales.


Banana Republic.






Gap




¿Te sumás a experimentar con tu look?

lunes, 9 de agosto de 2010

CREANDO IMAGEN. La Silueta

Mirando revistas muchas veces nos preguntamos cómo nos quedará ese equipo que se ve tan bien en una modelo alta y delgada.

Cómo una excepción a la regla, algunas marcas empezaron a mostrar sus colecciones en mujeres reales, con estatura normales, talles grandes o edades más maduras.

Nice Things. España.

Heilen Fisher. U.S.A.


De todas maneras resulta imposible mostrar una prenda en todas medidas y formas de cuerpo posibles. Si vieras el mejor vestido publicado en una figura como la tuya, es posible que tu mejor amiga se enoje al no sentirse representada.
En la realidad, no importa como se ve una prenda en una modelo si sabes cómo analizarla y evaluar cómo se verá en vos.

Aprender cómo vestirnos aplicando algunos principios del diseño como forma, balance, proporción o escalas no es una tarea difícil. Seguramente ya conocemos y ponemos en práctica algunos de estos conceptos de manera espontánea.

No se trata de seguir reglas fijas como “que hacer” y que “no hacer” cargándonos de prohibiciones que nos intimidan. El secreto esta en no enfocarnos solamente en aquellos defectos que queremos disimular, sino también en qué puntos fuertes esperamos resaltar.
Cómo vestirnos es algo que no deberíamos dejar en manos de expertos, el desafío es convertirnos en las mejores expertas en “nosotras mismas”. Después de toda la moda no es la cosa más importante de la vida, y aun así la vida no significa nada si no tomamos algunos riesgos pensando en obtener algunas compensaciones.

LINEA Y FORMA

Las líneas definen la forma y el contorno. En una prenda la línea puede ser su forma exterior y las costuras, bordes de un saco o una falda, detalles como pespuntes, recortes o ubicación de los botones.

La línea dominante en una prenda es la línea exterior o silueta.

En la silueta, la moda presenta sus cambios más importantes a través del tiempo.



Hoy vivimos en la era de la diversidad. Nos sobran opciones para elegir. Cada temporada nos presenta una infinidad de siluetas para elegir.



Fuente: Elle Fashion Book.

Cómo si esto fuera poco cada prenda es recreada en una variedad de formas que nos permite construir la combinaciones para llegar a la silueta que nos resulta más adecuada, aquella que se complemente naturalmente con la forma de nuestro cuerpo.




Fuente: Elle Fashion Book.

Todo es cuestión de aprendizaje y autoconocimiento.

Terminando por hoy y para que podamos continuar con este trabajo:
¿Me contás que tipo de cuerpo tenés?
El mio es definitivamente barril.